●祥瑞瓷的作风特点
●关于祥瑞瓷的制造背景
●“五良大甫”的异称
●关于“五良大甫 吴祥瑞造”的猜测
●祥瑞名器
●后世的祥瑞风瓷器

●祥瑞瓷的作风特点

　　祥瑞的胎质细白，器形规整，釉层亮丽，青花发色优美，图案内容变化繁多，自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样；主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等，经常使用小的菱花形或圆形开光（丸纹），画有图案的丸纹往往连续成花边；多用各种织锦纹样为图案的地，而且一件器物上常饰多种不同织锦纹。青花的涂色也有深浅，利于图案层次的表现。碗类的口内侧还常常有缨络和各种图案装饰（有的画在丸纹内）；有的器形口边和身体部的折棱有的上酱色釉（分别称为“口红”和“胴纽”）。祥瑞的纹饰繁密，然而描画细致，层次分明，不仅不杂乱，反而形成了一种整齐的自我特色，形成所谓“祥瑞纹样”或“祥瑞风格”（祥瑞的成就给后世日本瓷器以巨大影响，日本瓷器中经常出现祥瑞风格的器物）。器底或盖内一般有“五良大甫 吴祥瑞造”青花纵书两行款。
　　少部分祥瑞瓷属于青花五彩，在青花的主体图案基础上加以彩绘（主要是红、绿彩），被称作“色绘祥瑞”或“赤绘祥瑞”（注一）。
　　主要器形是茶碗（沓形、筒形、州滨等）、茶入（放末茶的茶叶小罐）、香炉、香合（放茶道用薰香的小盒）、水指（茶道中贮放清水的罐子）、盖置（用以搁置茶釜盖、水勺等的器物）、火入（抽烟用的放置炭火的小器皿）、巾筒（放茶巾的筒）、香煎入等茶具，此外还有一些茶道用的食器（“怀石道具”）。这应该是日本茶道界订货的缘故。有很多造型是中国陶瓷所未见。

●关于祥瑞瓷的制造背景

　　目前结论性的说法认为，祥瑞瓷是明末崇祯时（日本宽永年间）由日本订货，中国景德镇制造，其优质的原料，精细的作风，以及日本式的意境，出于日本的订货要求（注二）。成品全部输往日本。据豫乐院的《槐记》载，一般认为日本方面的订户是以著名的茶人小堀远州（注三）为中心的一些茶人。祥瑞的风格体现了小堀远州绮丽又寂静的茶道审美意识。

●“五良大甫”的异称

　　过去的茶人把“五良大甫”解释作“五郎大夫”或“五郎太夫”，在日语中的读音同为ごろうだゆう。这些异称习见于各种日文资料。在瓷器铭款上则一般都作“五良大甫”。例外的是曾在一仿品祥瑞丸纹瓷筒的盖内见款作“吾良大甫吴祥瑞造”，恐系仿制之误，姑且存疑。

●关于“五良大甫 吴祥瑞造”的猜测

　　从极端精美的制作上来看，祥瑞绝不是江户中后期以前日本的技术力量所能完成的；然而其造型、纹饰中所表现出来的却是地道的日本式意境。由于缺少当时的第一手记载，对于祥瑞的这种难以理解的结合，后世产生了错综复杂的评说，争论的焦点就集中在对“五良大甫吴祥瑞造”铭款的解释：

（一）地名说
　　存在这种说法，认为“吴”和“祥瑞”都是地名。但是如此格式的铭款怎么看都像是人名，因此地名说的解释基本上被放弃了。

（二）人名说
　　绝大多数的解释都倾向人名说，归纳其分歧在于：
（1）年代：五良大甫吴祥瑞的生活时代，有室町末期、桃山时代、江户初期诸说。
（2）国籍：五良大甫吴祥瑞的国籍，有日本人说和中国人说。此外还有一种折衷说，认为“五良大甫”和“吴祥瑞”是两个人，“五良大甫”是日本人，“吴祥瑞”是中国人。
（3）身份：五良大甫吴祥瑞的职业，有陶工、唐物（中国货）商人等许多猜测；还有人认为他根本就不存在，是小堀远州虚构出来的人物。

　　以上的三点中，年代的差距不是很大，室町末期、桃山时代、江户初期在时间上紧挨着，至少应该不会越出此时间范围外；身份虽然有各种说法，仍以陶工说为主流；分歧最大的就是国籍。
　　中国人说认为“吴”是中国景德镇陶工中的大姓，“五良大甫”是当地对兄弟中的老五的俗称（是这样吗？），因此吴祥瑞是排行老五的一位景德镇陶工。
　　日本人说代表了传统的说法，长期以来形成各种不同的描述：姓伊藤（也写作伊东，同音异字），通称五郎太夫，伊势国（今三重县）松坂（在伊势国东部，临伊势湾）人，一说是伊势国饭高郡大口（在伊势国西部，邻近大和国）人。永正八年（1511，明正德六年），随以东福寺的了庵桂悟为正使的遣明贸易船团入明，在景德镇学习青花瓷器制法，永正十年回国（在中国期间也就二～三年）。回国后在肥前有田伊万里附近烧制瓷器（注四），或说因日本未见优良瓷土而作罢。
　　有说五郎太夫回国的时间是文禄三年（1594，明万历二十二年，当时明日正在朝鲜休战），回国后在筑后（今福冈县南部）久留米附近的朝妻筑窑烧瓷，或者成了买卖中国瓷器的商人。按照这种说法，则五郎太夫入明的时间不可能早在永正八年。
　　此外，《肥前陶瓷史考》提供了另一种猜测，时间也是文禄三年，但人物却是祥瑞的孙子也叫五郎太夫的，当时十八岁，入明学习陶瓷技法，在明生活了二十三年，于元和二年（1616）回国后在有田烧瓷。参照本文注四仔细推敲这种说法，不过是祥瑞有田开祖说的变体，因此可信度也不高。
　　日本人说认为“吴祥瑞”是五郎太夫入明后的中国名字；或依照折衷说的理解，吴祥瑞是景德镇陶工，他把制瓷技艺传授给五郎太夫。
　　日本人说中以永正八年入明、永正十年回国说最盛，然而这种说法距离通说的祥瑞瓷制造时间太远；而所有的日本人说都无法明确解答五郎太夫与祥瑞瓷制造间的关系。有名的陶工高原五郎七、五郎八兄弟据传是祥瑞五郎太夫的弟子，但是五郎七、五郎八兄弟本身也和祥瑞五郎太夫一样是谜一般的人物。
　　综上可见，关于“五良大甫吴祥瑞”，由于缺乏记载，还是一个扑朔迷离的问题，至今还不可能有定论。

●祥瑞名器

祥瑞沓茶碗 传来：藤田家 高5.9～6.3cm 口径9.9～12.6cm 足径6.4cm 足高1.0cm 重270g 　　形状如“沓”（蹴鞠时穿的一种靴子）而名。碗体略呈椭圆形，口缘纹饰带以下被轻轻向内推入。为降低重心，圈足的口径很大。外侧口缘、圈足部位分别环绕石叠纹（菱形纹中描画石叠花）和唐草纹，中间主体是芦雁图案。雁的翅膀部用浓青花晕染，身体部则涂浅青花，体现出细致的变化。内侧口缘环绕丸纹图案（小的圆形开光），各丸内描绘的有芦叶达摩、东坡骑驴等图像，也有石叠、斜方格等底纹。底部有“五良大甫吴祥瑞造”款。

祥瑞洲滨茶碗 高7.8cm 口径10.7～11.3cm 体经11.4cm 足径7.6cm 足高1.1cm 重345g 　　“洲滨”即突出海中的砂洲，此茶碗因腰部突出而得名。腰缘处围有酱色釉的“腰纽”。

祥瑞丸茶碗 高7.2cm 口径7.1cm 足径5.4cm 足高1.0cm 重195g 　　形状非常复杂，直立口缘，以下到腰部为圆鼓形，腰以下为十一棱柱形。口缘饰石叠纹，圆鼓形部位饰织锦地开光骑马人物，其下为水波纹带。棱柱形腹部一面隔一面饰以琉璃地开光祥瑞文字：“花烛明、洞房红、金榜名、状元第、福寿禄、三星照”，中间夹以文雅的山水、人物、舟桥图案。圈足外壁围以唐草纹。碗口内饰缨络纹。全器构成一种洒落的美感。圈足内有青花“五良大甫吴祥瑞造”款。

祥瑞袋形水指 传来：加藤半藏庵 高16.8cm 口径14.0cm 体经21.2～24.1cm 底径11.6cm 重2570g 盖重400g 　　带盖。祥瑞水指共有四种形状。此水指属于“蜜柑手”，但形稍平。盖钮作竹节状。器身的图案是山水、类似牵牛花的蔓草、二重丸纹中的骑马人物。器盖内在放射纹中描绘松竹梅，以及祥瑞特有的连环纹样。青花的发色也非常出色。实在是一件自由奔放的器物。

祥瑞蜜柑松竹梅纹水指 高16.6cm 口径13.1cm 体经23.3cm 底径11.5cm 重2470g 　　带盖。祥瑞手中，蜜柑是最有名的器形之一。外形是蜜柑，盖钮也做成蜜柑的蒂。因器形大，器壁较厚；为了强调鼓出的腹部而做成平底；器身两侧的大花瓣形旋纹和织锦纹处被故意按瘪成凹陷：都是日本茶人喜好的风格。纹饰巧妙地融竹中雀、梅、松、山水、花鸟丸纹于一体，由口缘的酱色“口红”加以归结。盖的内侧也绘有秋千、人物等图案。青花色略偏紫，釉与青料都是精选。此水指可谓蜜柑水指中最高级的逸品。

祥瑞蜜柑水指 高17.5cm 口径14.8cm 体经23.0cm 底径12.0cm 盖径15.0cm 重2620g 　　带盖。精致而充满了日本式的柔美。装饰图案有鸡、竹中雀、舟船人物、旋纹、山水骑马人物、七宝系等等，几乎把所有有代表性的祥瑞纹样都协调地融合在一起。器底有“五良大甫吴祥瑞造”款。

祥瑞山水宝尽双鸡丸纹砂金袋水指 高18.0cm 口径14.5cm 体经18.0cm 底径11.5cm 重1520g 盖重315g 　　因形而被称为“砂金袋”。青花是祥瑞独特的略带紫色的鲜丽发色。腹部膨胀，器形显得稳当。盖钮作带叶的枝形。器身主体图案分成山水、宝尽（将各种宝物罗列的纹样，如有如意宝珠、宝铃、小槌、金囊、隐蓑、隐笠、丁字、花轮违、金函等）、子母鸡三部分，各占器身的三分之一。盖上绘有各种丸纹。底部有“五良大甫吴祥瑞造”款。

祥瑞腰捻水指 高12.0cm 口径18.5cm 体经19.2cm 底径12.7cm 重1600g 　　腹部的文字部分扭曲、凹陷，口缘直立，底足大而显安定感。周身排列各种织锦纹、开光图案、人物、梅、鸟、诗句、福寿、茶酒文字等。口内也描绘山水图。底足内有青花“五良大甫吴祥瑞造”款。此外，同形的器物也有作茶碗的。

祥瑞蜜柑香合 传来：益田钝翁 高4.6cm 口径4.3cm 体经5.2cm 底径2.3cm 重50g 　　祥瑞香合的最高位。根据盖上的叶数，可以分作三枚、五枚、七枚、九枚等不同种类。这是茶人们最推崇的九枚叶，同样的九枚叶此外不过一、二品。此香合的纹样是松竹梅，其他还有唐子（婴戏）、唐草、山水、诗文等各种各样。祥瑞香合几乎都没有款，但是蜜柑形的却多有款，此器盖内有“五良大甫吴祥瑞造”款。

祥瑞蜜柑香合 传来：广冈久右卫门～藤田家 高4.6cm 体径5.2cm 藤田美术馆藏 　　此类象形物件，祥瑞并不像染付和吴须那样一次生产一大批同样的器物，而是每一个都以独特的匠心制作，如此才使其鉴赏性更高。这一点在蜜柑形上尤为明显，纹样、叶数各不相同。此香合以鲜明的青花色彩、在唐草纹中游戏的婴孩图案见称。盖内有款。

祥瑞横瓜香合 传来：横江家 高4.2cm 体经4.1～5.8 重70g 畠山纪念馆藏 　　全器作横置的瓜形，盖面绘山水人物图，合口处以丸纹、水波纹和文字装饰。青花色彩极鲜明，器形也透露着一种亲近感。数量很少。知名的祥瑞香合还有“鸟指瓢箪”、“立瓜”、“枕”、“豆男”、“豆狮子”、“瑠璃雀”、“筋兜”等。

祥瑞立瓜香合 高6.8cm 口径5.3cm 重113g 畠山纪念馆藏 　　立置的瓜形。这种香合的造型都一样，只是用鲜丽的青花描绘出各种不同的纹样。此香合在竹垣纹的地上配上各种连环纹样，好似藤蔓盘绕一般。盖钮作带叶的瓜蒂状，称作“本手”。祥瑞香合以纯净洁白的瓷胎、鲜丽的青花、透亮的玻璃釉调和呈现出一种无可比类的美感。无款，应当是祥瑞中较早的制品。

祥瑞角桥杭香合 高6.0cm 各边长3.5cm 　　全器呈四方柱形的祥瑞香合被命名为“角桥杭”，其中分有盖钮与无盖钮两种，有钮的因为看来更有意境而更受喜爱。周围各面的图案都是祥瑞特有的纹样，有面面不同、对面相同、面面俱同三种形式，但都以留白部分少，青花浓艳而与同时代的古染付形成了对比。四角棱线部位都因四面突出而形成向内的折角，且不上青花，进一步突出了四面的图案。

祥瑞瑠璃雀香合 传来：岩崎家 　　雀被认为是与丰年有关的事物，在日本艺术中有各种各样的表现。在香合中就以此“瑠璃雀”为代表。造型相当复杂，制作时需要非常熟练的技巧，最初出现在茶席上时一定成为讨论的话题。这种浓厚艳丽的瑠璃釉进一步提高了对祥瑞的评价。存世的一些祥瑞瑠璃雀香合在质量上没有太大差异，而且均以嘴部镂空，尾羽贴塑（事先以瓷土成尾羽形后贴上）为特征。

祥瑞阿古陀形茶器 高5.1cm 体径7.2cm 德川黎明会藏 　　“阿古陀形”可以理解为椭圆形（因形状与阿古陀瓜相近而名），“茶器”是侠义指茶道中薄茶用的盖茶入。全器纹饰团花簇锦，凸部开光中描绘的山水图案和周围的几何纹、草花纹呈现出鲜亮的琉璃色发色。

伊万里祥瑞开光盖碗 时代：江户后期 　 全高8cm 身高6.3cm 口径11.6cm

有田烧祥瑞花鸟纹水注形水滴 时代：现代 高8cm 体径5.6cm 馆林源右卫门·作

※注二：
　　同时代从中国流入日本的还有“古染付”（天启青花瓷器）、“云堂手”（明代景德镇民窑所产以云和楼阁、草、龙为图案的青花瓷）之类，因原不是订货，质地、造型、纹饰都表现出明显的中国民间特色。

※注三：
　　小堀远州（1579～1647，天正七～正保四），江户初期茶人，远州流茶道之祖。大和郡山城主丰臣秀长家臣小堀政次的长子。本名政一，初名作介。号宗甫、孤篷庵，道称大有。任伏见奉行，叙从五位下远江守。世称“远州”或“远州公”。古田织部的茶道弟子，日本茶道史上继珠光、绍鸥、利休、织部之后的大宗匠。

※注四：
　　明治初年，盛行把祥瑞五郎太夫视作日本最早的瓷器－－肥前（今长崎县）有田烧的开祖。明治六年（1873）左右，有田小学的第一代校长江越礼太和当时的有田户长（户长：町村的首长）德见知爱共同编写的《皿山风土记》是当地学生必读的书，书中写道：“距今三百七十年（应为三百六十年）前的永世（应为“永正”）年间，有一个叫做五郎太夫祥瑞的伊势人或支那人，学习了支那的陶器制法，在本乡发现了优良的陶土，用以制作了很多器物。”（以上是译文）
　　这样的说法现在早已被否定了，有田的泉山石场（采土场）实际由朝鲜陶工李参平发现于元和二年（1616），此说将其提早了整一百年。